sábado, 13 de diciembre de 2008

Congreso de la Profesionalización de la Gestión Cultural. Toledo, 10 al 12 de diciembre de 2008

Excelente la idea de celebrar en Toledo, el Congreso de la Profesionalización de la Gestión Cultural. Un buen motivo para revisitar esta ciudad milenaria y monumental, cuna de tres culturas. La segunda parte de este Congreso tendrá lugar en Almería en noviembre de 2009.

Inaugurado por representantes del Ministerio de Cultura, la Junta de Castilla La Mancha, la Diputación y el Ayuntamiento de Toledo, esperemos que la presencia de estas instituciones no quede meramente en un apoyo formal de cara a la galería, sino que se trate de un apoyo real.



De izquierda a derecha: Gustavo Figueroa (Vicepresidente de la Diputación de Toledo), Guillermo Corral (Director General de Política e Industrias Culturales del Mº de Cultura), José Valverde (Consejero de Presidencia de Castilla-La Mancha), Ángel Felpeto (Vicealcalde y Concejal de Cultura del Ayto. Toledo) y Rafael Morales (Presidente de la FEAGC)

Uno de los objetivos del congreso era fomentar la creación de relaciones, nuevos grupos o apoyo a los ya existentes, y la creación de redes informales para el nacimiento de cooperaciones por objetivos comunes, fruto del conocimiento de los participantes de distintas realidades territoriales y sectoriales. De esta forma, la asistencia de un nutrido grupo de profesionales de la gestión cultural ha servido para el intercambio de experiencias de distintas Comunidades y sectores y para afianzar vínculos que puedan dar lugar a significativos avances en los campos profesionales.

Entre los 150 asistentes al Congreso, no faltaron las miembras y miembros de AGETEC, Asociación de Gestores y Técnicos Cultural de la Comunidad de Madrid.


De izquierda a derecha: Agnés Bagarre, Eva Riaño, Remedios Núñéz, Cristina Corcobado, María Jesús Lamarca y Manuel Álvarez

En este Congreso se ha abordado el tema de la profesionalización y las problemáticas concretas al ejercicio de la profesión de la gestión cultural, su regulación, formación y acceso; pero no desde una óptica corporativista, sino desde una perspectiva amplia y realista de las características de la profesión que, más allá de la vocacionalidad, de la función social de la misma y del autodidactismo, pretende un reconocimiento y una cualificación institucionales para ejercer sus funciones con dignidad.

El Programa del Congreso fue el siguiente:

Miércoles 10 de diciembre de 2008:

  • Presentación de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales. Interviene: José Luis Melendo, Vicepresidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales.
  • Conferencia Inaugural: “El Futuro del gestor Cultural en el marco Europeo”. Ponente: Alfons Martinell, Director de la Cátedra UNESCO "Políticas Culturales y Cooperación".
  • Conferencia: “Promoción de las Industrias Culturales desde la Administración General del Estado”. Ponente: Mónica Melle, Subdirectora General de Promoción de Industrias Culturales y de Fundaciones y Mecenazgo.
  • “El Gestor Cultural, nuevos retos”. Ponentes: Luis Ben (Asesor técnico de la Comisión de Cultura de la Federación Andaluza de Municipios y Provincias) y Javier Brun (Asesor en la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón. ).
  • Debate colectivo con los ponentes anteriores. Moderador: José Luis Melendo.

Brindis final tras la magnífica ponencia epistolar de Luis Ben y Javier Brun

Jueves 11 de diciembre de 2008:

  • “Modelos y tendencias del Gestor Cultural Europeo". Ponente: Jean-Louis Biard, Miembro del Consejo de Administración de Políticas Culturales (Francia).
  • Conferencia: "Gestor cultural público-gestor cultural privado. Gestor sectorial–Gestor territorial". Ponente: Roberto Gómez de la Iglesia, Consejero Delegado del Grupo Xabide y Director General de Disonancias Art for Innovation.
  • Conferencia: “Deontología del Gestor Cultural”. Ponente: Pedro J. González, Jefe de Sección de Coordinación de Departamento Técnicos del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS).
  • “Acuerdos básicos y perfiles de la profesionalización del Gestor Cultural. Documento 0 de la Gestión Cultural”. Ponentes: Juan A. Jara (Director de Actividades de Ocio y Tiempo Libre ) y Juan de Dios de la Calzada (Técnico en Gestión Cultural de la Administración Pública, Teatro N.T. Infanta Leonor de Jaén).
  • Debate por sectores en 4 Seminarios:
  • Relacionado con las artes: Plásticas y visuales, Escénicas y artes de la calle, Imagen, Libro y literatura, Multidisciplinar. Moderadora: Pilar Cascante, Jefe del Servicio de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Ciudad Real y responsable del Teatro Municipal Quijano.
  • Relacionado con la conservación y difusión del patrimonio: Museos y Centros de Arte, Archivos y bibliotecas, Mediatecas y similares. Moderadora: Virginia Luque, Consultora y Formadora en Patrimonio y Turismo Cultural.
  • Relacionado con la sociedad y la participación cultural: Cultura popular y tradicional, Participación y ocio. Moderadora: Pilar Más, presidenta de PROCURA, Técnica de Cultura en el Ayuntamiento de Zaragoza.
  • Relacionado con los sectores transversales: Ciencia y tecnología, Turismo cultural, Cooperación cultural, Comunicación Cultural, Educación y formación, observatorios culturales, otros. Moderadora: Silvia Grau, imparte clases en la Universidad de Barcelona y es gestora cultural de proyectos culturales en el marco de las empresas culturales y creativas, turismo cultural y cooperación cultural internacional.
  • Puesta en común.

Viernes 12 de diciembre de 2008:

  • “El Desarrollo de las Empresas Culturales y creativas en España”. Perspectivas de futuro. Ponente: Xavier Marcé, Vicepresidente de la empresa FOCUS S.A.
  • "Las Industrias culturales y los acuerdos y objetivos de Lisboa". Ponente: Pau Rausell, profesor de Política Turística y de Estructuras y Técnicas de Gestión Cultural en la Universiad de Valencia, así como de varios másteres relacionados con Turismo, Gestión Cultural, Museología, etc.
  • Debate con los ponentes. Moderador: Francisco Plaza, Director Gerente del Teatro de Rojas de Toledo.
  • Presentación del CONGRESO DE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA GESTIÓN CULTURAL EN EL MARCO EUROPEO. Tiempo dos: Almería, 7, 8 y 9 de Noviembre de 2009: Propuesta de Contenidos y metodología.

Si algo ha quedado patente en este Congreso es que se trata de una profesión viva y poliédrica, pero consolidada y que es necesario definir sus contenidos y prácticas esenciales, así como sus códigos deontológicos, a la vez que es preciso dotar a la profesión de una imprescindible regulación profesional y laboral.

El año 2009 será el Año Europeo de la Creatividad, y esto servirá de estímulo hacia un Plan Estratégico para la Cultura en este país en el que las políticas culturales están todavía por definir y desarrollar.

Como avance, fruto de este Congreso, se ha promulgado la Declaración de Toledo, un catálogo de impostergables para la profesionalización de la Gestión Cultural. Esta Declaración recoge las conclusiones de las ideas expuestas en las conferencias y debates llevados a cabo, entre los que se encuentran los siguientes:

  1. ES IMPOSTERGABLE que, teniendo en cuenta que la cultura es un elemento fundamental para el desarrollo humano, la gestión cultural sea realizada por profesionales de derecho y de hecho.
  2. ES IMPOSTERGABLE una triple alianza entre: los poderes públicos y los gestores culturales, el sector público, el sector privado y el tercer sector, y los creadores y otros agentes y los profesionales de la gestión cultural.
  3. ES IMPOSTERGABLE desarrollar la cooperación con los distintos sectores transversales que concurren en la cultura, con una especial atención a la dimensión europea.
  4. ES IMPOSTERGABLE la implantación del Grado de Gestión Cultural en las diferentes Universidades de España, de modo que contribuya a la regulación formativa y al reconocimiento de la profesión.
  5. ES IMPOSTERGABLE que los profesionales de la gestión cultural tengan su epígrafe en el Ministerio de Trabajo, así como que exista el epígrafe de gestión cultural para las empresas del sector en el Ministerio de Economía y Hacienda. Igualmente, ambos epígrafes deberían tener su correlato en las diferentes comunidades autónomas del país y otras instituciones implicadas (Seguridad Social, INEM, etc.).
  6. ES IMPOSTERGABLE la elaboración de temarios adecuados para las plazas de gestión cultural convocadas por los diferentes organismos públicos y privados, siendo recomendable la participación de gestores culturales en las mesas de contratación.
  7. ES IMPOSTERGABLE que el Documento Cero, que pasa a llamarse desde hoy Documento para la Descripción del Puesto de Trabajo (DPT) en Gestión Cultural, sea una herramienta de trabajo para las diferentes instituciones culturales y laborales (FEMP, Ministerio de Trabajo, Ministerio de Cultura, etc.). (En este documento se establecen 4 categorías: A1 Técnico Superior en Gestión Cultural, A2 Técnico Medio en Servicios Culturales, C1 Técnico Auxiliar en Servicios Culturales y C2 Auxiliar de Cultura).
  8. ES IMPOTERGABLE la regulación laboral del sector, de modo que se establezca un marco sólido y serio en el ámbito de las instituciones públicas y de las industrias culturales.
  9. ES IMPOSTERGABLE la actualización de la Ley de Bases de Régimen Local de 1985, de modo que se incluyan los servicios culturales como prestación obligatoria en los municipios de más de 5.000 habitantes, lo que garantizaría un desarrollo inevitable de la cultura como derecho para la ciudadanía y el auge de las empresas e industrias del sector.
  10. ES IMPOSTERGABLE la articulación de formas de cooperación institucionalizadas con los poderes públicos (a nivel local, autonómico y nacional) y con el conjunto del sector.
Animamos a todos los profesionales de la gestión cultural a asociarse a cualquiera de las asociaciones de gestión de su provincia o Comunidad, no sólo para reclamar sus derechos profesionales y laborales, sino para formar parte de estos necesarios espacios de reflexión, participación, colaboración y acción conjunta. Podéis encontrar información en la web de la Federación Estatal de Gestores Culturales (FEAGC).

Noticias relacionadas con el Congreso:

lunes, 8 de diciembre de 2008

Las nuevas tecnologías y la difusión del patrimonio cultural

Tan importante como la introducción de las nuevas tecnologías en la gestión del patrimonio cultural, ha sido el cambio producido en el propio concepto de patrimonio. En los últimos años se ha gestado un importante cambio de paradigma en este sentido, y la gestión del patrimonio cultural ha dejado de centrarse únicamente en la conservación de los bienes y recursos que lo integran, para otorgar un papel relevante al acceso de la sociedad al mismo.

La difusión y no sólo su conservación, se ha convertido en uno de los ejes principales de actuación de la gestión patrimonial. Y en este sentido, las nuevas tecnologías son las mejores herramientas para llevar a cabo esta labor, puesto que ellas facilitan enormemente el acceso a la información y la comunicación y, por tanto, el acceso al patrimonio.

La función social de la cultura exige que haya una tendencia descentralizadora y, de esta forma, el patrimonio ha salido de los muros y paredes del museo. Así han surgido los centros de interpretación, los parques arqueológicos, las exposiciones temporales, los museos fuera del museo e, incluso, los parques temáticos. Es el arte acercado al ciudadano.

La Ley de Patrimonio Histórico establece la obligatoriedad de facilitar el acceso a los ciudadanos a los bienes del patrimonio ¿qué mejor forma que utilizar las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para cumplir esta función, para que el patrimonio sea conocido, valorado, para crear conciencia, para acercarlo a los más jóvenes y para sensibilizar sobre la necesidad de su protección y también sobre su uso y disfrute por todas las personas?

El museo ha dejado de ser un templo de la cultura, para convertirse en un espacio accesible para todos los ciudadanos. Surgen así nuevas tipologías de museos, pero también nuevas formas de expresión, difusión y comunicación con los públicos.

A continuación, se resumen las aplicaciones del hipertexto a la gestión del patrimonio cultural.

Un hipertexto en la Web permite la exploración, navegación, acceso, búsqueda y recuperación de contenidos culturales y artísticos. Incluir la información y la producción cultural dentro del gran hipertexto que es la World Wide Web permite su acceso universal en línea.

  • La Web es un espacio de exposición de contenidos culturales: música, fotografía, arte, vídeo, literatura, arquitectura, escultura, arte digital, etc.
  • La Web es un espacio de producción y creación de contenidos culturales digitales: música, fotografía, arte, vídeo, literatura, web-art, net-art, etc.
  • La Web es un espacio de difusión de informaciones culturales: Museos, Bibliotecas, Centros de Arte, Centros de Interpretación, Rutas e Itinerarios culturales, Teatros, Auditorios, Artistas, Eventos culturales, etc.
  • La Web es un espacio para la reflexión, formación, investigación y crítica de contenidos culturales.
  • La Web es un espacio para la participación/interacción artística y cultural.
  • La Web es un espacio para la memoria de la información cultural/artística
Exposición + Producción + Difusión + Crítica + Participación + Interacción + Memoria

domingo, 7 de diciembre de 2008

Nuevos museos y nuevos conceptos de museo

En 1786, el rey Carlos III aprueba el majestuoso proyecto arquitectónico del Museo del Prado diseñado por Juan de Villanueva.

En 2008, la princesa Beatriz de Holanda, inaugura el Museo Corpus.
Inauguración del museo Corpus, Oegstgeet (Holanda) por la princesa Beatriz de Holanda y el director del museo Henri Remmers. Corpus Experience http://www.corpusexperience.nl

La institución monárquica parece haber cambiado muy poco a lo largo de estos 200 años, pero ¿y la institución museística?

El Museo -o la atracción educativa- Corpus combina lo lúdico con lo educativo. Se trata de un museo interactivo de 35 m. de altura con forma de una figura humana sentada, junto a un edificio de 7 pisos.

El viaje dentro del museo, a través de rutas de fibra de vidrio pintadas en vivos colores (a modo de arterias, fibras musculares y órganos), combina los efectos especiales con la divulgación científica sobre el cuerpo humano. Los pasillos de las venas y las paredes del estómago recuerdan a los pasajes del terror, mientras que las explicaciones, recibidas a través del móvil, se asemejan a una clase de Ciencias.

Los visitantes se convierten en pasajeros de un viaje alucinante y, en el Teatro del útero, pueden ver una película en 3 dimensiones, dedicada a la fecundación.

El recorrido empieza en la rodilla y culmina 50 minutos después en el cerebro, donde las neuronas iluminan una bóveda parecida a un planetario personal. Allí, CORPUS ofrece un centro interactivo de información médica pensada para niños y mayores, donde poder consultar dudas y preguntas.

El creador del museo, Harry Remmers, explicó que la idea le surgió mientras veía un documental sobre cómo los fetos interactúan con el mundo exterior desde el vientre de su madre. "Entonces pensé en lo interesante que sería una atracción en la que existiese comunicación e interacción con las funciones de tu propio cuerpo".

¿Sueñan los museólogos con ovejas eléctricas?

El viaje comenzó en una rodilla del Museo Corpus. Nuestra ruta comenzará en un nodo y seguirá por una arteria de la red para conectar con el cerebro compartido de la Web 2.0. Nos adentraremos en el estómago y el corazón del museo, hasta llegar a la utopía -o distopía- actual del patrimonio cultural como experiencia.
¿Sueñan los museólogos con ovejas eléctricas?

¿Han visto los androides del patrimonio, algo que nosotros jamás creeríamos, atacar museos en llamas más allá de Orión?
Colectivo Bestiario: http://www.bestiario.org/

Todos esos momentos ¿se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia?

Grandes transformaciones tecnológicas y culturales

A la hora de analizar los cambios que se han producido en el concepto de patrimonio cultural, hay que tener en cuenta tanto los transformaciones tecnológicas que se han producido en los últimos años, como los cambios culturales y de paradigma que han tenido lugar en relación al mismo.

Estos 2 grandes bloques de transformaciones (el cambio tecnológico y el cambio cultural) no son causa-efecto uno de otro, sino que están íntimamente relacionados e imbricados y se influyen mutuamente. Destacamos a continuación ambos cambios:

Cambios tecnológicos:
  • Internet (la era del acceso)
  • El hipertexto y la World Wide Web (conectividad, multimedialidad y multisecuencialidad)
  • Nuevos soportes de lectura y escritura
  • Nuevas interfaces de acceso a la información
  • Web 1.0 Información y Comunicación
  • Web 2.0 Participación, colaboración e interacción

Cambios culturales:

  • El arte sale del museo
  • El arte se instala en las pantallas
  • El arte se instala en el laboratorio
  • El arte se instala en espacios abiertos
  • Del arte como objeto al arte como proceso
  • Nuevos materiales
  • Del espectador al interactor
  • Nuevos medios de comunicación
  • El gestor se convierte en mediador, dinamizador y catalizador cultural

En suma, todas estas transformaciones han conducido a un cambio en los soportes, un cambio en los contenidos, un cambio en los modos de producción y difusión y un cambio en los modos de relación con el patrimonio cultural.